吉宁博士观点
一、内容为本
1、讲师要有很深厚的知识储备，对于各种细节的准确把握，是为智，这是第一层;
2、讲师还得融会贯通，从差异点中找到共通点，是为慧，这是第二层。
智能看见个性，慧能看到共性，二者同时具备，讲师要有智慧，才算有真功夫。
曾老师不仅对中国美术史很熟悉，而且对西方美术史也非常了解。不仅了解美术，还了解相关的哲学、政治等周边内容。所以在讲课中，能在古今中外四个维度随意切换，信手拈来。
当然，这背后是十年如一日孜孜不倦地钻研。
二、技巧为要
讲师技巧就是讲师将内容呈现给学员的技术。
从讲师课程架构、内容设计到现场表达，都是技巧。
下面简要抓取几个方面：
1、迅速抓到学员注意力，成功导入课程内容。
曾老师先从顾恺之的这个伟大的爱情故事开始，一下子抓住了学员的心，将学员迅速从现场切入到古代场景。从熟悉的感兴趣的话题切入内容，是讲课技巧之一，能很快给学员带入感。
2、课程架构清晰，帮助学员快速建立框架。
本次分享时间有限没有深入详解每幅名画，但讲师通过快速点击每个内容，让学员对中国美术有了架构的认识。
从时间轴为线索，串起来重要名作和画家，通过讲师讲解，让一个不懂美术史的人，也能快速建立中国美术史的知识架构。
3、进行内容拆解，降低学员认知难度。
这种面向普通大众的讲座，学员美术认知水平不一，如何能让大家都迅速听明白，老少咸宜?曾老师给每个画家，都总结出个关键词概况出特点，易懂易记，朗朗上口。如顾恺之的画法，就是“春蚕吐丝”。
4、善于用比喻，场景感很丰富。
比如，讲唐代以前的画，为啥人物都是侧面的呢?
想一想，用自拍杆怎样才能拍得好看?就是45度角的那种拍法。
比如皴法，就像冬天的手冻裂后的那样。
比如讲到踏歌图，那就是宋代的江南style。
5、善于提问、“表演”和留下悬念。
成人一次集中精力的时间大概是30分钟，所以讲师要不断通过互动，牵引学员思路朝着授课目标。
讲师要过声音的抑扬顿挫、语速调节、肢体语言的变换，像演员表演那样去激发学员兴趣，否则学员很容易走神。
比如讲，作为重要道具的一把扇子，出现在不同场景，反映了故事的进展。比如，让猜一下安史之乱中唐玄宗座驾是哪匹马?通过小技巧不断调动学员积极性。
6、讲师善于升华主题。
作为讲师，最后的总结，除了回顾内容之外，还要从内容中能升华主题，或促进行动。
曾老师的课程，最后总结中的一条：美术的发展史就是继承、融汇、创新。这就是课堂的升华。
所以我才能一下子想到创新、创业……事物的发展规律，跟美术发展规律有内在一致性。这样从一堂课中获得的经验，可以迁移到其他领域。
当然最后还是要简要推广一下自己的在线课程和书的。
但有了这堂课的铺垫后，唤醒学员想再深入了解的愿望，就容易多了，容易促成行动了。
7、讲师能为学员赋能。
听完一节课，最重要的是学员的获得感，为学员赋能。
如果学员觉得自己听明白，自信心爆棚，还知道如何去做，那这堂课就成功了;
如果学员的感受是，老师那么牛，我怎么这么挫，再怎么努力都达不到，这就不是赋能了，是负能了，那就是很大的失败。
我觉得这是最重要的一点，所有前面6条都是为第7条服务的。
当然，成功的授课不止以上7点了。
美，是看不见的竞争力
了解中国美术史，从另一个角度去发现创新从何而来、如何确定竞争战略等商业关注话题，与美学的发展底层逻辑是一致的。
乔布斯的苹果设计理念，来源于禅的思想。苹果的巨大成功，设计感是竞争力，设计感背后就是美学的力量。
的确，未来技术发展会迅猛，计算机代替人的工作越来越多，很多人，包括创业家，都陷入了深深的焦虑。如何能做到多快好省，这也许都是效率层面的竞争。
但美学，能触动人的情感和心灵，这也许不能被技术取代的，才是核心竞争力。
用蒋勋老师的话来说：美是看不见的竞争力。
文化自信
这篇文章写的是讲师授课技巧，但这不是最重要的。
最重要的就是：因为了解，所以相信。因为了解，所以感动。
这就是中国美术史，这就是我们中国人文化自信的源泉。
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